佐藤絹恵の植物画教室 ~Botanical Art~

指先を使い工夫をこらしたり 想像を広げたりすることは 脳にとっても良いことだそうです 脳が混乱し疲れるくらい使うことが 脳のためにはいいらしい（すぐ慣れちゃうそうな・・・汗） 塗り絵などでよろしいとの事・・・ まさに ボタニカルアートは適任！（笑） いったいどんなレッスンが皆さんにとって 良いレッスンになるのかいつも試行錯誤をしながらの毎日 辛抱強くお付き合いくださっている 生徒さんのお陰でようやく形になってきました 生徒さんの様子や状況を見て 始めたばかりの方や 着彩の時間を確保するために 下絵の図案をお渡しし 模写してもらい進めるレッスンも行います 20代の頃 ミケランジェロやダビンチに憧れて スケッチブック1冊分くらい素描を模写しました これが楽しくて楽しくて・・・そして自信につながりました 模写とは 実際のサイズなどで 原画のとおりにまねて描く事 ルーブル美術館など海外の美術館では 模写している画家がたくさんいます 技法をちょくに身につけられるだけでなく 試行錯誤のあとをたどることで 描いている人の気持ちが伝わります ボタニカルアートも お花を実際の大きさで写しとる作業が多いから ブレインヘルストレーニング 私はこの絵を描くはじめの基本を 「見て描くこと」を大切にしています そこから想像力を広げることは必ずできる

月2回のレッスンの方々のペン画の2回目は 「クリスマスローズ」 皆さん初めて描かれた時より進め方も理解され 生徒さんたちそれぞれの「自分時間」を持てたレッスンになりました ペン画はオランダ留学時代 アニータさんに習いました グラデーションの方法など教えてもらいました 毎日黙々と机にむかい 顕微鏡をのぞきながら 植物の美しさに心ときめき 静かな時間が流れていました 朝のあいさつをして 一杯のコーヒーをいただき 黙々と描き続ける・・・ お昼はオニオンスープのシンプルランチ 午後も3時まで作業が続く 机の前に見えるのはオランダの風景・・・ 私の大切な思い出

紅葉した葉を描いています 刻々と変化するきれいな葉を描きとめたい 燃えるような深紅 密かな情熱をこめて・・・